乡友风采｜“国民闺女”孙楚泊：笛声归处是人间

孙楚泊与音乐结缘很早。她6岁学习电子琴，8岁学习钢琴，9岁开始学习竹笛。小时候，她最早能够完整吹奏的曲子之一，是《红领巾列车奔向北京》。那时的她或许还不会想到，多年以后，自己会用同样清亮的笛声，被越来越多普通观众认识和喜爱。

在求学道路上，孙楚泊长期接受沈阳音乐学院体系的专业训练，打下了扎实的基本功。她师从周波学习竹笛，进入中国歌剧舞剧院民族乐团后，又随林文增学习排箫；2020年，她拜唐俊乔教授门下继续研习竹笛。几位师者的指引，使她在演奏技巧、音乐表达和艺术理解上不断精进，也让她逐渐形成了明亮、灵动、爽朗的个人风格。

她的职业经历，远比“走红”二字更厚重。2014年，她已作为青年演奏员出现在中国歌剧舞剧院相关艺术家名录中。同年9月，她随团赴洛杉矶参加《国色天香》演出，带来笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》。2017年春节，她参加“文化中国·四海同春”赴大洋洲艺术团，在克赖斯特彻奇等地演出《扬鞭催马运粮忙》和排箫独奏《山鹰》。在中国歌剧舞剧院任职期间，她多次参与国家级重大演出、晚会及海外文化交流巡演，并多次担任独奏。

2026年2月10日，她登上人民大会堂第二十二届北京新春音乐会，以《扬鞭催马运粮忙》送出小年夜的祝福。4月25日，她以北京民族乐团独奏演员身份首度亮相《国风·新声》，演出《红高粱叙事曲》。从剧场到户外，从正式舞台到开放空间，她始终在用笛声连接专业表达与大众审美。

孙楚泊擅长北派曲风中灵动、明快、豪放的表达，尤其喜爱《扬鞭催马运粮忙》里热烈、开阔的民间音乐气息。在公共空间演出中，她常把《牧民新歌》《赛马》《我爱你中国》等旋律鲜明、群众熟悉的曲目带到大家面前。她知道怎样把一首曲子吹得准确、饱满，也知道怎样让路过的人愿意停下来听完。

公园演出看似轻松，对演奏者其实很考验。户外环境嘈杂，观众流动性强，音响效果、曲目安排、体力分配和现场互动都需要随时调整。孙楚泊常常一场连吹三十余首曲目，演出时间超过两个小时。她对每一次户外演奏都很认真，曲目怎么安排、声音效果如何、观众能不能听得舒服，她都会放在心上。许多人听她吹笛，先被热闹吸引，留下来后，又会感受到专业演奏走近人群时产生的感染力。

她曾说：“艺术本身就是要为大家服务的，要给更多的人、给所有需要音乐的人听到。”她也说，如果流量像一阵风，“希望风停之后留下的只有笛声”。这两句话，很适合用来理解她为什么走向公园和广场。她珍惜剧场舞台，也珍惜树下、桥边、广场一隅的听众；她重视专业标准，也愿意让更多人在日常生活里接触民乐、喜欢民乐。

2025年国庆假期后，孙楚泊把原本几分钟的拍摄演奏，延展为两个小时左右的公益演出，第一场放在紫竹院公园。那天，她第一首吹的就是《扬鞭催马运粮忙》。起初，听众只有几十人；随着笛声响起，越来越多市民慢慢围拢。没有剧场灯光，没有固定座位，也没有复杂包装，只有一支笛子、一片空地和不断靠近的人群。

“国民闺女”这个称呼，也是在这样的相处中慢慢叫响的。有人觉得她亲切，有人把她当成自家孩子一样喜爱，也有人在一次次公园演出中成为熟悉的面孔。大家愿意这样叫她，也确实有缘由：她在台上认真吹，大家在台下认真听；她把观众放在心上，观众也把她当成亲近的人。

她在演出现场看到孩子走失，会暂停演出，用麦克风帮忙寻人；遇到老年笛友请教，她会把自己的专业乐器递过去，手把手教按孔，甚至当场合奏。观众也用自己的方式回应她：有人帮忙维持秩序，有人跟着合唱，有人送来围巾、润喉糖和锦旗。久而久之，一场演出便不只是演出，更像一群人围绕民乐形成的温暖相聚。

她的公益演出持续开展，相关视频在网络上传播广泛，也带动更多人重新关注中国民乐。她坚持“零商演、零打赏”，并将演出票款与个人捐款用于罕见病儿童关爱项目。热度之外，更难得的是，她把民乐和普通人的生活重新连在了一起。很多人因为她发现，好的民乐离自己并不远，它可以出现在剧场里，也可以出现在公园、广场和每天路过的地方。

孙楚泊身上有很鲜明的东北气质：爽朗、明亮、热情，带着一种不拧巴的真诚。她曾谈到，辽宁这片“山与海的滋养”塑造了人的精神内核，也让她在气质上更偏向北派音乐的豪爽与韧劲。她喜欢听《大东北是我的家乡》，因为旋律里有熟悉的乡音。对她而言，故乡不是用来反复标注的身份标签，它藏在音色、气息和性格里，也藏在她面对观众时自然流露出的热情里。

2025年“十一”过后，孙楚泊回到家乡，在鸭绿江畔吹起《中国人民志愿军战歌》。那一幕动人之处，在于它没有太多铺陈：江风吹过，笛声响起，一个青年演奏家把自己的专业、记忆和情感自然交给了脚下的土地。这样的画面，不必过多阐释，也足以让人感受到她与故乡之间的深情。

一位演奏者能走多远，终究要看她的作品、舞台，也要看观众愿不愿意一次次为她停下脚步。孙楚泊被更多人认识，是因为她有多年练习积累出的真本事，也因为她愿意把这份本事带到更广阔的公共空间里。她没有停留在“被看见”的热度中，依然继续演出、继续练习、继续和观众面对面相遇。笛声一次次响起，她也在一次次演奏中拓宽着民乐抵达人心的路径。

真正打动人的艺术，未必只发生在灯光明亮的剧场里。孙楚泊站在公园、广场和桥边吹笛时，很多人第一次真切感受到，民乐可以离生活这么近：没有门票，没有座号，有人坐着马扎听，有人路过停下脚步，有人跟着旋律轻声合唱。笛声在人群中响起，艺术也就有了最自然的归处。

孙楚泊的故事让人看到，一位青年艺术工作者可以登上更大的舞台，也可以在普通人的日常生活里留下真切回响。愿她此后继续以清亮笛声传递民乐之美，也愿更多人因为她，听见中国民乐的生命力，听见一支竹笛穿过人群后留下的温暖与辽阔。